中新网福建新闻3月1日电 (记者 叶茂)门是画，墙是画，就连一根根伫立的竹子，也成了书法的载体。3月1日，圣源书院揭牌仪式暨大可艺术巡回展·中国第十三站·圣源寺在宁德市霍童镇圣源寺举行，此次展览将空间设在寺院之中，并作为圣源书院的一部分长期陈列。
据介绍，此次展览的亮点在于作品与环境的深度融合。艺术家大可(原名张镇顺)并未将作品简单悬挂于展厅，而是借势而为：书院的一道门、一堵墙，在他的构想中成为画面的延伸；书院回廊的立柱与光影，成了作品天然的边框。
“我是将整座书院作为一件艺术作品来打造的。”大可介绍道，两年前，他先后两次到访外表村，被当地的自然风光所吸引，进而决定留下，历时两年完成了这件完整的作品。
创作期间，大可取霍童当地老竹为材，保留竹身的自然形态与肌理，直接将其作为书写的媒介。一根根竹子立于空间之中，如竖幅书法般静默伫立，竹节上的刻字随光影流转若隐若现，呈现出一种“从土中生、向上生长”的生命感。这种处理方式，既突破了传统书法的平面局限，也让材质本身参与了意义的表达；取自霍童溪的溪石也被纳入创作——石纹的天然走势与人工刻写的文字相互映衬，仿佛自然与人文在石面上完成了一次“合笔”。
作为一位长期游走于书法、篆刻、紫砂等多个领域的艺术家，大可此次展出的数百件作品涵盖了他近年来的多元尝试。其中，一组创作于疫情之后的四十八件紫砂书刻壶尤为引人注目。
大可介绍，这组作品以“四十八愿”为主题，每壶刻一愿，壶身文字以刀代笔，镌刻深浅有致，既有金石之味，又不失笔墨的流动感。壶经柴窑烧制，釉色温润，刻痕清晰可触，将书法线条的力道与紫砂材质的温厚融于一体。
本次展览是大可“大艺术家行为展”的第十三站，也是他首次采用自由模式办展。展览以“奇缘”为题，既指向大可个人的艺术历程，也暗合作品与空间的相遇、与观者的相遇。(完)