中新网福建新闻11月3日电 当明代科技巨著遇上现代舞剧艺术，当“茉莉花开”的文化地标邂逅“物有生而艺无尽”的哲思，导演陆川首部跨界舞剧《天工开物》即将登陆海峡文化艺术中心，2026年1月9日至10日，融合传统美学与科技力量的视听盛宴将在此绽放，订票通道将于11月4日正式开启。
一剧封神：当古籍在舞台上“活”起来
作为江西文演集团“影响世界的江西”系列开篇之作，舞剧《天工开物》以明代科学家宋应星的传奇人生为线索，通过“赶考”“大考”“著书”“山河”“宇宙”五个篇章，演绎了这位六试不第的学者转而深耕实学，最终著成“中国17世纪工艺百科全书”的壮阔历程 。
导演陆川将电影蒙太奇思维注入舞剧创作，以独舞聚焦人物内心，用群舞铺展历史长卷，让打铁、耕作、织丝等劳作场景通过“抽帧式”肢体语言生动再现。舞台上，机械装置与多媒体投影构建出齿轮水车、星河流转的织机，123幅明代版画元素贯穿全剧，配合丝弦与劳作声响交织的配乐，将“明制美学”的“大、巧、简”诠释得淋漓尽致。从纽约联合国总部的惊艳亮相到全国100余场巡演累计观众超10万人，全网曝光量超过10亿，场场爆满，这部无儿女情长却让无数观众落泪的舞剧，早已凭实力掀起“天工热潮” 。
明制美学演绎中国风骨，重新定义舞台呈现
舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。《天工开物》的破圈传播，实质是一场波澜壮阔的文化基因唤醒运动。当年轻人开始用“大明硬核理工男”来称呼宋应星，传统文化不再是博物馆里的标本，而变成了可以随身携带的精神芯片。这种转变昭示着：当代中国青年的文化自信，不在于复刻汉唐衣冠的表象狂欢，而在于将先人的智慧结晶熔铸为开创新局的文明火种，终将在这一代人手中淬炼出照亮人类文明的新的光焰。
在多元文化交织碰撞的今天，部分年轻人曾一度陷入“文化迷茫”，对西方文化盲目追捧，对本土文化却缺乏认知与认同。而这部舞剧则用艺术的力量，让他们看到了五千年文明的厚度与温度——从古代工匠的“匠心”中，读懂了中华民族“精益求精”的精神品格；从“工开于人”的技艺中，领悟了中华民族与自然和谐共生的智慧；从跨越千年的文明传承中，感受到了中华民族生生不息的生命力。
舞剧《天工开物》巡演运营推广单位上海晶英文化传媒集团董事长陈英武表示：“这就是中国青年现在最好的样子！激情洋溢、青春靓丽、不负昭华。现在的中国青年最爱中国优秀传统文化，我们崇拜我们的伟人，我们民族古代杰出的优秀人物。我们现在郑重的官宣：中国青年正以全新姿态重拾文化自信！”
地标相遇：“茉莉花”里的极致视听体验
此次演出选址海峡文化艺术中心歌剧院，这座由芬兰设计大师打造的“茉莉花”造型地标，正以顶尖设施匹配舞剧的艺术高度。歌剧院经国际声学大师精妙测算，能让舞台上的每一缕箫声、每一次舞步声响都清晰传递至观众席的每个角落。其可移动式舞台与“满天繁星”般的灯光系统，将与舞剧虚实相生的布景完美契合，让齿轮转动、书页翻飞的意象在“花瓣”场馆中更具沉浸感 。
作为福州文化新名片，这里的三维陶片幕墙与竹制地板，恰与舞剧中江西陶器元素、农耕智慧形成跨时空呼应，让观众在感受明代工艺之美的同时，触摸本土文化与中华文脉的联结 。
从古籍中的白描绣像到舞台上的衣袂翻飞，从明代工匠的执着坚守到当代舞台的创新表达，《天工开物》承载的不仅是科技与艺术的交融，更是“遵自然天工，循人力开物”的永恒精神。2026年1月9日至10日，海峡文化艺术中心，让我们共赴这场跨越三百年的匠心之约，在光影流转中读懂民族自信的源头。(完)