中新网福建新闻6月18日电 6月18日上午，由福建美术出版社、天津美术学院中国画学院联合主办的“从课徒稿谈起：重审中国画的视觉认知与审美范式”新书座谈活动在国家会议中心BIBF艺术舞台成功举办。本次活动聚焦新书《典脉相承·天津美术学院中国画教学大系——课徒稿》，邀请天津美术学院中国画学院院长周午生、中国画系主任方勇担任嘉宾，中国工笔画学会执行秘书长、天津美术学院二级美术师王牧羽担任学术主持，围绕中国画教学传统与当代审美议题展开深度对话。
课徒稿是中国画教学体系中极具特色的载体，承载着师徒相授的文脉传承，更是连接传统笔墨范式与当代创作实践的桥梁。活动伊始，王牧羽以“课徒稿的当代价值”为切入点，点明本次对谈的核心意义：在图像时代的视觉冲击下，重新审视中国画课徒稿中蕴含的视觉认知逻辑，挖掘其在当下审美语境中的新活力。
周午生从天津美术学院中国画教学传统出发，分享了课徒稿在教学中的核心作用。他指出，课徒稿并非简单的技法范本，而是将中国画的观察方法、笔墨规律、审美意趣融为一体的“教学活化石”。天津美术学院的课徒稿体系，既延续了津门画派的笔墨传统，又在长期教学实践中形成了兼具规范性与开放性的教学路径，帮助学生从临摹入门，逐步建立对中国画造型语言的系统认知，最终实现从“师古人”到“师造化”的创作转化。
方勇则结合一线教学经验，剖析了课徒稿对当代中国画创作的启发。他谈到，当下部分创作存在“重形式轻笔墨、重观念轻传统”的误区，而课徒稿中对线条、章法、气韵的反复打磨，恰恰是纠正这种偏差的关键。他以教学中的课徒稿案例为例，展示了从一笔一墨的规范训练，到整体构图的经营布局，再到意境营造的层层递进，正是这种扎实的基础训练，为当代中国画创作筑牢了根基，也让传统审美范式在新时代焕发生机。
在互动环节中，三位嘉宾围绕“课徒稿如何适配当代审美需求”“传统笔墨与当代视觉语言的融合路径”等问题展开探讨。周午生表示，课徒稿的教学不是墨守成规，而是在理解传统的基础上鼓励创新，引导学生从课徒稿中提炼核心规律，而非机械模仿。方勇介绍，当代创作者更需要从课徒稿中汲取“师法自然”的观察方法，让传统笔墨在表现当下生活与时代精神时，依然具备独特的视觉感染力。王牧羽则结合“世界最美的书”的设计理念，谈到课徒稿这本书在呈现作品时，既保留了原作的笔墨细节，又通过现代装帧设计让传统教学资源以更贴近当代读者的方式传播，推动中国画审美范式的普及与传播。
本次活动吸引了众多美术从业者、高校师生与艺术爱好者参与，线上直播也同步开放，让更多观众得以参与这场关于中国画教学与审美的深度对话。活动的举办，不仅为本书搭建了推广平台，更以课徒稿为纽带，为传统中国画教学与当代审美认知搭建了沟通桥梁，为新时代中国画的传承与发展提供了有益的思考与启发。(完)