中新网福建新闻6月18日电(詹铁笛) 5月29日，2026中国工艺美术博览会在福州启幕，紫云金箔彩画非物质文化遗产传习所的4幅作品入围参展。作品中的三明本土客家元素和金箔彩画技艺独特艺术魅力让参展观众啧啧称奇。
金箔彩画是明溪夏阳乡紫云村世代传承的古老技艺，匠人以金箔、银箔、铜箔为材料，与硫磺共同烫烧，变幻出多种色彩，再将箔片贴在硬质的绒宣纸上作画，用金属的霓虹打造一个流光溢彩的世界。在45度视角的光影折射下，画中景宛如银河璀璨。
紫云金箔彩画非物质文化遗产传习所就是在技艺传承人罗全娣奶奶的指导下开办的。罗全娣介绍，金箔彩画是紫云人儿女婚嫁、稚子蒙学等人生关键节点必不可少的彩头，是深刻融入村民日常生活的民俗一景。
然而，和众多遗落乡野的传统技艺相似，近些年来，技艺传承人逐渐老去，这门紫云人“压箱底”的手艺曾一度面临着后继无人的窘迫。
传奇：古籍中的“宋室南迁遗宝”
金箔彩画属于传统金箔画一路分支，在我国历史悠久、曾广为流传。千百年来，紫云金箔彩画传承了包括炮制胶水、硫磺制布，烫箔、脱硫等流程在内的全套核心工艺，还封藏了独特的典故传奇。
金箔彩画，源流何来？据信传自宫廷匠人。
罗全娣的孙子杨彩辉说，北宋《宣和画谱》卷十《山水叙论·李思训传》载，唐宗室李思训“以炙箔贴画，金碧辉映，为一家法，后人所画著色山水往往多宗之”。中华文化源远流长，唐时宫廷绘画技艺开枝散叶、发展延续，紫云金箔彩画应为其一路分支。
紫云人大多听过“琳娘”这个名字。史载，南宋德祐二年(1276)，文天祥护送端宗皇帝赵昰、广王赵昺及南宋宗室进入明溪县紫云村。村民们口口相传，当时宫廷画师琳娘因疾在紫云休养，未随大队人马南下，把这项技艺留在了紫云。当地也把这种箔画叫作“琳娘画”。
杨彩辉说：“这个传说从哪代人开始流传，无从考证。但是，我看到清代郭柏苍编著的《闽产录异》记载：‘归化县紫云台有彩箔画，取金银铜箔，以火与硫磺炽之，出七彩色，贴画金碧辉煌，传为宋室南迁遗宝，世人甚喜之’。另外，明嘉靖三十七年，时任福建提学副使的明代文学家宗臣带兵赴紫云围剿广东北上的贼寇。也曾赋诗云：金箔煅火生七彩，丹心熔物化玄纹。遥望宋相今犹在，玄光印画照乾坤。”
“可以得知，至少在明代，时人已有如此表述。”杨彩辉说，这也许能解释远在闽地避世深山、海拔近千米的古村紫云，缘何有这样小众而华美的技艺。
紫云是此番传艺的终点，抑或只是中途一站？
潮州金漆画“堆金紫云”工艺，匠人用紫铜箔加上朱砂绘制祥云，当地称“紫气漆画”。明代，紫云的贸茶商道通往潮汕地区，技艺有没有可能沿商路向潮汕流传？日本也有“紫云箔”(しうんはく)工艺，将银箔硫化变紫后拼贴为云雾纹样，多用于琳派风格屏风，是否与紫云、琳娘有关，值得探究。
传承：世代接续的祥瑞女红
罗全娣号云端，大家都亲切地称她云端老人，她有两位师傅：罗家奶奶和嫁到紫云杨坊的杨家奶奶。这门手艺历来在紫云一辈辈女眷间传授。
罗全娣自幼喜好刺绣、绘画等女红，小时候，她缠着奶奶学作箔彩画。罗全娣聪颖好学、一点就通，如今是村中技艺最全面纯熟的传承人之一。
罗全娣把技艺陆续传授给了4个女儿和儿媳，她认为这是一种责任，但是学习意愿和掌握程度不强求。曾在城里当老师的三女儿杨梅秀较完整地传承了技艺，孙女一辈中也有爱好者。
“村里会这门手艺的人很吃香呢！”罗奶奶笑着说。在紫云村，谁家办喜事，小孩子要念书，节庆祈福都要用到彩画图案。主人家郑重登门邀请，受委托者也被认为是有福之人。
杨梅秀至今记得，小时候村里办喜事一定少不了“虎头”(麒麟衔剑)。罗全娣在红纸上贴画出口衔宝剑、形似麒麟的虎头瑞兽图案，贴在男方接亲队伍挑的米筛子上。花烛夜，则将“虎头”放置洞房门口，这是贯穿整场婚礼的驱邪护法和讨好彩头的“吉祥物”。同样重要的还有“栏架”，拜堂仪式当天，厅堂上除了要贴大红双喜，其上的横梁还要悬挂栏架图案。
老手艺如何完整继承，一代代不走样，除了天资，更需长年累月的总结和磨砺。
罗全娣介绍，这门技艺难点一是高温熨烫时间的把握。金箔彩画讲究的是箔片化学反应的天工之妙结合匠人精准把控的人意之巧，熨烫时间不同，所呈现的色彩就不同。此外，相关变量还有硫磺喷洒的浓度、熨烫的温度和力度等，十分考验匠人的手法经验的全面老道。难点二在于上胶的手法。七彩箔片贴于绒宣纸前，需要用毛笔涂刷薄薄一层特制胶水。普通胶水会导致箔画表面凹凸毛躁，神韵大失。落笔时讲究“一笔过”，灵活切换毛笔的笔锋与笔腹，绝不返工勾描，不然同样影响成画效果。
对于刚上手的新人，罗全娣让他们用熨斗顺时针画圈熨烫箔片，心中默念时间，有利于火候和时间的把控。带徒弟的法门，也是一代代传承人孜孜不倦的研究课题。
罗奶奶谈笑间颇为拘谨腼腆，在工作台上顿时变得自信从容、神采飞扬。目前，紫云村加上迁移到三元区砂蕉村的村民，掌握技艺的人不超过10名。年轻人大多忙于生计，后继者寥寥无几。受限于传统脱硫保存工艺的瓶颈，全村几乎没有现存作品。
传扬：非遗随鸟儿飞出大山
杨彩辉开始关注奶奶的技艺，还是因为村里越来越红火的观鸟旅游产业。
2016年起，杨彩辉一家响应县里大兴观鸟旅游的号召，率先在村里改建民宿、当“鸟导”，深山里的小村顿时有了“国际范”。他发现，客人们千里迢迢来一回，特别想带走纪念品，一位澳门的客人居然带走了印有民宿LOGO的毛巾。
当下，观鸟和研学、乡村游等产业深度融合，业态不断延伸，金箔彩画这种具有参与感的乡村美术工艺，特别适合让游客体验，罗全娣等老艺人正好成为研学课堂的老师，精美又富含文化底蕴的金箔彩画，成为最美好的“紫云记忆”。
村里马上行动起来，察访技艺流传渊源，发掘完善技艺故事，认真研究技艺中的奥妙。紫云人的努力也得到县、乡两级政府的肯定支持。经过梳理申报，紫云金箔彩画技艺去年被评选为第八批县级非物质文化遗产代表性项目。
传统技艺走进现代生活，首先要拥抱年轻人。去年以来，紫云先后和三明学院、上海视觉艺术学院合作共建。在三明学院成立传习所，三明学院艺术与设计学院专任教师陈文彬等人加入，从造型设计等专业角度提供指导意见，遴选有兴趣、有基础的20名学生集中培训习练。今年1月，上海视觉艺术学院的师生一行15人到紫云集训金箔彩画技艺，并将其引入学校教学课程。
“引入金箔彩画是对原有国画、油画课程的丰富补充。我们也能发挥优势，以现代美术眼光去拓展延伸我国传统艺术的表达。”陈文彬说。
上海视觉艺术学院胡伟教授说，学生们发挥箔片的金属光泽特性，创作了上海摩天楼系列彩画，用传统技艺表现钢筋铁骨的摩登时尚。
年轻人精力强、思路广，绘画造型创意空间无限；罗全娣提供最正宗细致的技术指导，成为这项技艺推广的“最佳拍档”。
面对普罗大众，陈文彬希望传统艺术不讨好、不高冷。“金箔彩画光影丰富、层次感和色彩表现力强，应坚持适合它的中国传统绘画风格，成为有一席之地、独立的创作语言，而非附庸的小众奇技。”陈文彬相信，正确的创作思路是能获得关注、打开市场的。
陈文彬以作品《飞天》为例，展示金箔彩画的艺术特性：3张箔片拼接出人物舞动的裙摆，不同的色彩映衬出远近层次，既璀璨亮眼又凸显光影变化。
但是，从设想到落地，要补的“课”很多。杨彩辉等人求助于位于上海的中国科学院上海有机化学研究所，改良出实用的脱硫保存技术，让画作“经得起时间的考验”；原有的胶水工艺加入特制油墨成分，使图案纹理更精细，并能适应现代装裱工艺；关键的硫磺染布、烫箔等环节不易掌握，就把彩箔等“预制”，再邮寄给使用者，让新手也能入门体验；根据客户反馈，他们还开发出了金箔彩画手机壳、透明多层立体箔画。
“你看，为了最大限度地良好呈现作品，细节没少下功夫。”杨彩辉展示最新敲定的作品装裱方案——哑光黑框、4A纸张大小画幅、倾斜支脚，方便在生活展示场景中达到最佳观赏效果。
如今，许多来紫云的客人欣赏画作后，或是当场体验或是带走留念。一名在漳州古雷工作的沙特客人当场下订单，要求以工业项目夜景为题材作画。通过参赛参展等平台推广，金箔彩画的曝光率越来越高，杨彩辉说，目前已接到国内外各类订单56幅，单幅价格在1000至5000元不等。(完)