东南网4月29日讯(本网记者 卢超颖 陈淼淼 李奇)布袋木偶藏掌中风骨，灯光皮影绘世间万象。在厦门中山路文旅街区，福建布袋木偶戏(厦门)、闽南皮影戏双项省级非遗传承人庄晏红，以指尖灵动操控，让千年木偶戏在新时代焕发生机。作为厦门市弘晏庄木偶皮影戏传习中心负责人，她守根脉、勇创新、促交流，让非遗艺术走进当代生活。
守文脉：布袋木偶戏，千年传承从未断代
“我们的布袋木偶戏，是从来没有断代传承的优秀民间艺术剧种”，提起布袋木偶戏，庄晏红总是满怀自豪，这份从未中断的传承脉络，是闽南文化生生不息的见证，也成为她数十年如一日坚守的底气。从幼时接触木偶艺术，到成为非遗传承人，她始终把守护传统技艺当作使命，在一招一式中延续文脉，在一偶一景里传递匠心。
让非遗扎根青年，是庄晏红一直践行的传承之路。早在上世纪80年代，她就推动布袋木偶戏走进校园，搭建起从幼儿园到大学的全覆盖传承体系。“从幼儿园到大学，都有我们的木偶社团，孩子们从小接触，才能真正爱上这门艺术。”她坦言，非遗传承不能只靠老艺人，必须让年轻人参与进来、爱上传统。为此，她带领团队不断打磨剧本，创新表达方式，让古老艺术贴近青少年审美。
促交流：以偶为媒，两岸同根共传承
去年，庄晏红团队精心创作《郑成功收复台湾》课本剧，将历史故事与木偶表演有机融合，把课本上的文字转化为生动鲜活的舞台呈现。“我们把传统剧目更生动地展示在孩子们面前，让他们在观看中了解历史、感受文化。”在她看来，课本剧是连接传统与当代的桥梁，既能让学生感受布袋木偶的魅力，也能厚植家国情怀。除了经典题材，她还鼓励青年演员紧跟时代热点，自主设计全新木偶形象。“木偶戏是最当代、最具想象力的剧种，千年来没有被淘汰，正是因为它一直跟着每个时代在发展。”庄晏红说。
在传承与创新之外，庄晏红还积极搭建两岸文化交流的桥梁，以木偶为媒，增进两岸同胞的文化认同。“两岸的布袋木偶戏同根同源，从剧目、舞台到表演，都是共同传承的。”她介绍，两岸木偶艺术一脉相承，民俗风情、文化底蕴高度相通。为此，她主动与台北木偶剧团合作，实现两岸演员、乐队同台共演《郑成功收复台湾》，用同一台戏、同一份情，凝聚共同的历史记忆与文化情感。
“两岸同演一出戏，大家的文化认同感会更强。”庄晏红表示，团队复刻了上世纪40年代台湾传统戏班舞台，在电视剧《沉默的荣耀》中作为核心场景，还原当年大陆戏班赴台演出的历史情境，展现两岸同俗同文、血脉相连的深厚渊源。去年，两名台湾青年演员正式拜入庄晏红门下，学习布袋木偶技艺。“我们不单单在传统技艺上交流传授，也想把创新的人偶剧目分享给他们，共同推动两岸偶戏发展。”在她看来，师徒传承不仅是技艺的延续，更是文化的双向奔赴。
融文旅：走进街区，让非遗可感可体验
为了让非遗走出剧场、融入生活，庄晏红大胆探索文旅融合新路径，把木偶艺术馆搬进厦门中山路核心文旅街区，打造沉浸式非遗体验空间。
“这里不只有木偶艺术展览，还有现场表演，观众还能沉浸式学习体验，甚至DIY制作属于自己的木偶。”她将展示、表演、体验、研学融为一体，让游客在互动中感受非遗魅力，让传统艺术从“小众欣赏”变成“大众参与”。在快节奏的当下，庄晏红始终保持着对传统艺术的敬畏与热爱。“在快时代里，希望大家能静下心来，看看我们优秀的传统艺术，感受它的美，收获更多文化自信。”她坚信，非遗不是陈列在博物馆里的标本，而是活在当下、服务当代的鲜活文化。
从校园讲台到两岸舞台，从传统戏台到文旅新空间，从技艺传授到文化传播，庄晏红用一双巧手演绎木偶百态，用一颗匠心守护非遗根脉。她以指尖翻飞的灵动，让布袋木偶戏穿越千年依旧鲜活；以与时俱进的创新，让古老非遗在新时代绽放新光彩。