东南网9月5日讯(福建日报报业集团记者 林泽贵)“每一次的汗流浃背，都将化作对先辈的敬意”
无论是诠释“上海精神”的《共创未来》，还是致敬抗战光辉历程的《正义必胜》，“小白鹭”始终以深厚的文化底蕴为创作根基，让舞蹈成为传递思想与精神的载体。
在《共创未来》中，由何颖主导创作的女子群舞《小溪·江河·大海》以“滴水成溪、溪流汇江、江河入海”的舞台意象为脉络，融入细腻灵动的肢体语言，经过反复排练磨合，最终完美呈现出水流汇聚的壮阔意境。
同场晚会中，为融合中国水墨画的“山水意境”与传统戏曲的“行当扮相”，郭勇滨在创作戏曲类作品《丹青·雅集》时，既坚守戏曲传统精髓，又舍弃了不符合整体美学的冗余表达，让作品更具生命力——舞台上，“角儿在画中游，画在境中留”的视觉呈现，将焦点汇聚于中国美学的“自然美”与“人文美”，让观众感受到中华文明千年传承的蓬勃活力与大国气韵。
在《正义必胜》舞台上，“小白鹭”的文化表达则转向对历史的“传承”。
《延安！延安！》里，演员化身“印刷工人”，以充满力量的舞蹈动作，还原毛主席在延安组织印刷《论持久战》的历史时刻；《势不可挡》中，他们身着象征“广阔海洋与无限可能”的蓝色服装，以昂扬舞姿、富有张力的群像与层层递进的节奏，将中国日新月异的发展、攻坚克难的坚韧、迈向复兴的豪情浓缩于舞台之上。
“这次演出经历，让我更加明白文艺工作者的使命。”演员黄源沅坦言，“尽管一个动作要练上百遍，队形改了数十版，但每一次的汗流浃背，都将化作对先辈的敬意。”
“对舞蹈演员的职业使命有了更深理解”
从编创团队的匠心打磨，到演出团队的刻苦排练，“小白鹭”在这两场高规格文艺演出中，始终彰显着对专业的追求。
《共创未来》文艺演出创排期间，何颖、郭勇滨与团队在天津封闭式排练近3个月。从节目构思、动作编排到艺术呈现，始终坚持高标准——郭勇滨为把握《丹青·雅集》的美学内核，反复研究水墨画作与戏曲典籍，细致指导演员的眼神、身段；面对非专业演员团队，何颖耐心为其拆解复杂动作。两人的专业水准赢得了晚会主创团队的高度认可。
这份专业坚守，也体现在备战《正义必胜》演出中。由于演出导演组坚持“细节至上”，从宏观的队形调度、动作设计、节奏把控到微观的表情均力求精准，因此，自6月初抵京后，“小白鹭”演员立即投入紧张排演。近3个月的排练过程中，他们的日均排练时间超过12小时，早出晚归、加班熬夜更是家常便饭。“《延安！延安！》首次审查通过后，导演临时要求4名‘印刷工人’清晨加排改动作。我们顶着晨曦在空无一人的场地反复磨合，只为每个动作贴合角色内心世界。”演员韩昊成说。
“双腿像灌了铅”“整个人变成机械状态”……排练期间，因长时间超负荷练习导致伤痛频发成为“小白鹭”演员的常态。但即使如此，他们却并未退缩。“看到前辈们身上的膏药和磨平的舞鞋，我对舞蹈演员的职业使命也有了更深理解。”演员牛惠说。
“为文艺事业培养新生力量”
近年来，“小白鹭”频频现身国家级重要文化活动——2023年春节团拜会、2023年中国-中亚峰会、2024年中非合作论坛峰会等重大场合的演出，都留下了“小白鹭”的身影。
“小白鹭”何以翱翔？在厦门小白鹭民间舞艺术中心主任林乃桢看来，这些荣誉的取得，得益于厦门国有文艺院团改革的推进。“改革一方面助力‘小白鹭’在创作、表演中精益求精；另一方面，也推动我们以人才建设为长远布局，为文艺事业培养新生力量。”
不久前，“小白鹭”青年舞蹈演员杨德奇应邀在北京舞蹈学院原创舞剧《杨家岭的春天》中担任主演，参加第十四届中国舞蹈荷花奖舞剧评奖终评。这部以延安木刻版画为灵感的红色题材舞剧，曾是他在北京舞蹈学院求学时的作品。如今身为“小白鹭”一员，他带着对生活更深刻的体悟重塑“小战士”角色——不仅融入陕北秧歌素材，还新增“版画家”与“小战士”幕间双人舞，传递战友间的深厚情谊。
无独有偶，近日，“小白鹭”青年舞蹈演员缪斯琦入选中国文联“名家传艺——新时代文艺英才培养计划”，为我省唯一入选该计划的舞蹈组学员。在8月16日至9月3日的集中培训中，8位顶尖导师通过“一对一”“多对一”师徒制教学，从肢体、情感到作品结构、舞台呈现，对她展开针对性指导。“这次培训不仅积累知识，更重塑了我的艺术思维。”缪斯琦感慨。
从舞剧舞台上的信仰传承，到文艺英才的薪火培育，“小白鹭”始终以艺术为桥梁，将个人价值与时代需求紧密相连。“文艺工作者不仅是艺术的创造者，更是文化的使者和精神的筑路人。”林乃桢表示，未来，“小白鹭”将继续搭建艺术实践平台，鼓励更多人才在高水平创作与演出中锤炼技能，打造更多无愧于时代、无愧于人民的文艺精品。