她14岁误入梨园、25岁一夜成名；她是福建省首位“梅花奖”演员、二度“梅”得主；她让具有800多年历史的地方剧焕发出了新的活力；她是“梨园皇后”曾静萍。
“替补”出的梨园名家
进梨园对曾静萍来说既是偶然又是必然。曾静萍的父母都是话剧演员，他们也是福建省第一批电影艺术演员。小时候，曾静萍就经常跟着父母到乡间、军营演出。有时候缺小演员，大家就让曾静萍上台来表演，在这样的环境成长起来的曾静萍从小就热爱唱歌跳舞。
12岁时，北京舞蹈学院来招生，她想去，父母却极力反对。他们做了一辈子演员，觉得这行实在太辛苦，他们不舍得女儿受苦，也不舍得女儿离开自己身边。曾静萍只好把兴趣转入了“地下”。但是，对于艺术的热爱让她产生了自己做主的想法。于是在1977年，福建省艺术学校梨园班招生，尚不知梨园戏为何物的曾静萍瞒着父母偷偷报了名。也许是上天磨炼她，跟她开了个小玩笑，她因“声带小结”落选了，但一个月后，因别的学员退学，她以替补身份进入艺校。
在学校时，曾静萍不是最受老师喜欢的类型。别的孩子都跟着老师的示范反复练习，她却不肯好好模仿，时常给老师“挑毛病”，在心里琢磨更好的表达方式，遇到不喜欢的课还会逃课。加上学戏时她正处在变声期，嗓子较粗，自身条件又不太突出，老师无法明确地将她定位到某一个行当，因此获得的演出机会少之又少，演戏也多是替补。排演时，一般要按照角色的重要程度，分为A、B、C组，她在C组，生也演过，旦也演过，丑也演过。但也正是这段当“杂牌生”的经历，让她能有机会接触每个行当，每个行当都能练得有模有样。这为她日后能扮演各种角色，成为戏路宽的演员打下了基础。
1983年，福建省首届青年演员比赛，从前的同学很多都获得金奖银奖，曾静萍只拿到了铜奖。这件事对她产生了深深的刺激，至今记忆犹新。不想接受失败，唯有奋发努力。那时剧团重排梨园经典戏《朱文》，曾静萍把“一粒金”的形象发挥到了她所能达到的“极致”。
“那时候是通过自己心里理解和导演给的启发，化成自己的动作，当动作和心理统一时，你就会演得特别舒服，观众也特别理解你，这样的理解也就是艺术效果。”曾静萍坦言。
经过辛苦的磨炼，曾静萍再次亮相，便一鸣惊人。1986年福建省首届“水仙花”演员奖评选，曾静萍获得“最佳女演员”奖。1988年，首届中国戏剧节在北京举行，曾静萍凭借新编梨园戏《节妇吟》，荣获中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”。这是“梅花奖”开评6年来，福建演员第一次摘“梅”。巨大成功让她迅速成名，也让梨园戏受到前所未有的关注。此时，她年仅25岁。
用心演绎 梨园戏走出国门
曾静萍主工梨园戏旦角，她的表演韵味醇厚，扮相被誉为“细腻迷人”，刻画人物入木三分。舞台上的她光芒四射，举手投足间，来自梨园戏独有的古雅、诗意、情趣，顿时如香茗般沁人心脾，久久回甘。《蔡文姬》《御碑亭》《陈仲子》《陈三五娘》《苏秦》《朱买臣》……一部部戏就是一个个脚印，见证着曾静萍在艺术上的攀登与超越。
在《董生与李氏》中，她一度实验性地把古典舞蹈、话剧揉进了李氏这个角色的表演中。凭借重新理解之后演绎的《董生与李氏》，曾静萍再次荣获“梅花奖”(二度“梅”)。终于，在44岁那年，她以《董生与李氏》摘得第二朵“梅花”，这部作品也成为她流传最广的代表作。
2013年，法国MC93国家剧院的艺术总监索梅尔来中国选节目。在没有布景、只有服装的情况下，剧组专门为他演了一场戏。看完之后，索梅尔为梨园戏、也为曾静萍的表演所折服。他不吝赞美道：“这是我五十年来看过的最伟大的作品！”
《董生与李氏》剧组受邀到法国、希腊，连演八场。在曾静萍的率领下，梨园戏频频走到海外，声名远扬。她曾与欧洲十几位艺术家合作实验戏剧《环球灵魂》，这部戏参加了欧洲多个戏剧节、艺术节。福建省梨园戏实验剧团还曾和法国艺术基金签下五年的艺术合作协议，通过这个平台，《董生与李氏》《节妇吟》《大闷》在欧洲巡演，还以法语话剧的形式被重新演绎。
在海外的表演经历，与海外艺术家的合作，让她开阔了眼界，更确立了自信，对自己，也是对梨园戏。
推成出新 古老剧种迎来新发展
作为中国最古老的剧种，梨园戏有着方言障碍、地域局限等问题。古老戏腔唱诵着千年的悲欢，时至今日，落到曾静萍这一代人肩上的是传承与发展的双重责任。
近十年来，曾静萍和她的同事们恢复了很多古老的剧目，她不仅发现了梨园戏真正的精髓和美妙之处，更重要的是，在这些戏中找回了闽南的方言。
不仅如此，在她的带领下，泉州梨园戏的年轻演员也做了一些跨界的尝试，他们组建了“尚好听”乐队，用新颖的方式诠释梨园戏优美的曲调。年轻观众通过“尚好听”认识了梨园戏，再回到剧场，成为梨园戏的观众。
近几年，非遗跨界之风流行，成功拉近了传统与现代的距离，也为年轻人了解、喜爱非遗文化打开了一扇新的窗口。“传统传承与创新发展并不矛盾，这些跨界创新的艺术形式就是一个很好的桥梁。通过传统文化与流行元素的碰撞，可以把年轻人的目光吸引过来。”曾静萍坦言，需要做的是去培育市场，而不是去迎合观众。对于这样的创新，刚开始时她是忐忑的，“因为从严格的角度讲，本真的东西是很不应该随便去做剥离的。但在尝试的过程中，我们非常谨慎，把原来的东西留住，加一些新的元素进去，增添了很多时代的色彩。”
这些年，曾静萍致力于交流展演活动，经常邀请昆剧、川剧、莆仙戏等其他剧种到泉州演出、讲座、交流。曾静萍认为这种交流，使艺术传承更有活力。
“有复制性的传承，有智慧性的传承。要有思考，有尝试，有发展，有创新。”曾静萍深谙传承的精髓，她认为，“人永远是最重要的，要留住传承者的心。”(记者 陈楠)