今日上午，海丝艺术季——“符码演映：数字织造的路径”艺术展在利郎艺术中心开幕。该展览由利郎集团携手法国、加拿大、瑞士等地六大国际艺术家共同打造，呈现的是一场超现实想象力的数字艺术盛宴。
“文化创意是制造业的灵魂，数字艺术作为文化创意的重要组成部分，以创意设计为核心，以数字化工具和技术为媒介，打破传统艺术形式的限制，为制造升级提供更多艺术创作的可能。”晋江市市长王明元表示，这是晋江在传统产业与文化艺术跨界融合的有益尝试，是晋江品牌与国际前沿艺术的创新对话，必将进一步为晋江纺织鞋服产业插上艺术的翅膀，为晋江品质城市建设注入更多国际时尚元素。
展览通过由暗至亮、自内而外的空间脉络，为观众“织造”一场充满戏剧感的时装产业路径。两个左右并置的暗空间将观众逐一引入室内，首先进入的是服装产业的“生产”与“编码”环节。法国艺术家奥利维埃•拉齐(Olivier Ratsi)以“线条”为核心的光影作品与法裔加拿大艺术家尼古拉斯•萨松(Nicolas Sassoon)令人眼花缭乱的几何“图案”变体，开启对这两个时装设计基本要素的沉浸式叙述。
循着一条逐渐变得开放的通道，展览将观众引至英国装置艺术家亚历克斯•钱尼克(Alex Chinneck)的大型灯光装置作品，以服装另一重要的构件元素拉链“拉开”时装产业的表象，引导观众继而反思时常被忽视的“流通”环节。
瑞士艺术家齐蒙(Zimoun)的声音装置作品巧妙地将包装盒赋予生命，他们似乎不再只是工具，持续的敲打逐渐唤醒它们的人格，似乎各自都有信息(message)需要传递。德国艺术家文森特•施文克(Vincent Schwenk)的影像装置延续了这一讨论，在以集装箱为灵感的同时，巨大的LED屏幕又象征了广告等大众传播的流通途径。混合布料的“舞蹈”也是重新排列符码的过程，对时装的“消费”与“解码”最终回到了消费者自己手中，并进行全新个人身份构建的“再编码”。
展览最后，英国艺术团体Universal Everything的CG影像放映着一个无休止行走的变形体：有机的材质变化呈现出持续进化、再生产的力量，符码被彻底结构。在编码、解码与再编码的反复交织中，数字织造的路径没有终点，时装的含义与未来也充满了无限可能。“符码演映：数字织造的路径”正是一次对数字时代下时装生产、创新与可持续设计所进行回应的尝试。
静态欣赏数字艺术展的同时，一场动态的时装大秀精彩上演。动感的音乐、绚丽的光影，利郎与法国艺术家奥利维埃•拉齐的艺术家联名服装产品，带来时尚的视听盛宴，令观众大饱眼福。
“这是六大艺术家国内齐聚首秀。这么高端的数字艺术展，过去最多只能在上海看到。不要说晋江，就是福建都很少见。”艺术厦门博览会艺术总监、厦门超旷美术馆艺术顾问滕丽特地从厦门赶来。“作为企业家，能把艺术品与自己的产业密切链接，这是很好的思维、策划。利郎为所扎根的城市，注入了新的艺术因子。”
“其实做服装做到最高境界，就是做艺术。全世界最著名的服装品牌，大部分都是和艺术家有关联，如与艺术家联名、用艺术家的作品做出来的服装。我们这一次，也会推出与艺术家联名的服装。”利郎集团总裁王良星坦言，过去十多年来，利郎一直在做时尚、艺术、创意。与此同时，利郎也一直在思考，如何为热爱的家乡、热爱的城市，做点什么小事，“我们希望能让城市、让城市的学生能慢慢体验，接受艺术的熏陶，让城市有一个比较大的提升，让这座城市里有品味的人越来越多，喜欢艺术、懂艺术的人越来越多。这座城市的格调也会随之越来越好。”
晋江是中国品牌之都，拥有超3千亿的鞋服产业集群、超1千亿的纺织产业集群。“我们正抢抓时代风口，通过招引落地一批大院大所、数字化机构、时尚设计平台，建设打造一批创新园、文创园、众创空间，着力促进“科技创新+数字转型+时尚设计”融合赋能，加快推动纺织鞋服向艺术时尚华丽转身、蜕变升级。”王明元希望更多企业以更大热情，进一步点燃“科技创新+数字转型+时尚设计”的创意火花，以时尚赋能产业，以艺术滋养城市。
据悉，本次数字艺术展自9月9日开展，将持续开放至11月13日。除了极具视觉冲击力的沉浸式体验，展览现场更有艺术FUN市趣味市集活动：通过斑斓马赛克杯垫DIY、艺术沙画蜡烛DIY、黑胶唱片涂鸦DIY、花艺香薰蜡烛DIY、永生花植物戒指DIY、艺术限定香水DIY等一系列沉浸式、多元化、易于大众接纳的互动形式，让技术、艺术与市民的日常生活连接，推动大众对数字艺术、光影、空间、时间的全新感知体验。(记者 陈诗婷)