家学渊源
台湾工艺大师许丹丽幼承家学，其高曾祖、曾祖为前清举人，祖父为闽南诗书画大家，父亲、叔父为国画家，绘画上受其叔父许海钦影响尤深。
同时，因原本家住台北县新店市(今新北市新店区)，许丹丽幼年即常随父母拜访亲戚开设的窑厂，对工厂的熟悉一如闽南人所言“厨房探灶”；17岁举家搬迁到台湾陶瓷之都莺歌，更与陶瓷结下不解之缘。
求学阶段，许丹丽常利用寒暑假到窑场打工。时逢莺歌外销陶瓷鼎盛时期，任何与陶瓷有关的工序和媒材，举凡上色、鎏金、陶偶灌模注浆、花瓶拉胚、珠宝盒泥板挤压等，她都有机会学习。毕业后，更是历练不同著名厂家的釉药应用、品管研发等职位，积累了丰富的陶瓷制作经验。
因缘际遇，造就了一位与众不同的“多才多艺许丹丽”，业界昵称为“阿丹”，尊称为“阿丹老师”。
故土情怀
阿丹的陶瓷作品以多种技法的结合和体量硕大著名，工艺复杂，烧制难度极大。对于她创作的陶板画，这些年不乏前辈探问：“陶瓷作画烧制，需顾及釉药溶叠、收缩比率问题；釉药画厚，会遇到的缩釉、跳釉情形，又该如何解决？”自谓初生之犊不畏虎的阿丹，解答得云淡风轻：“当初尝试，是没遇到师傅警告，不然一定打退堂鼓。”还带有阿丹特有的开朗乐观：“若知道这么多细节得考量，可能就不敢往这领域一头栽进来了！”
正是其孜孜以求的精神，感动了业界的“大佬”们，在其成长的道路上，使得阿丹比其他人多了各种实践机会；在遇到困难时，得到了许多真诚的帮助，例如哈尔滨医院装置的巨型陶板画作，就是借助老东家、台湾窑业界龙头HCG(和成卫浴)专有的平板输送窑，才得以烧就。
功夫不负有心人，工作室设立以来，阿丹老师的艺术成就得到了高度认可，载誉无数，多幅大型陶瓷画被业界收藏。
作为有良好绘画功底的阿丹，为何没有专攻美术道路，而是选择了以陶瓷作为载体的工艺之路，这其中既有她艺术上的追求，更有人文上的执着。
阿丹的作品，着重表现的是台湾地区的乡土文化、人文情怀，眷眷难舍的是对儿时、对旧往传统生活的美好追忆。对故土、故人、故事的展现和留存，是激励阿丹业精于勤、砥砺前行的原动力。
也正因为注重了“留存”的要素，淳朴的阿丹以为绘画容易朽坏，不如陶瓷坚牢，所以选择了陶瓷作为创作载体。
求索创新
在数十年的坚守与追求中，阿丹形成了她三大系列作品：
一是“3D立体釉下彩陶瓷画”。釉下彩是中国陶瓷重要的传统技艺，使用釉下彩料，在生胚或素坯上作业，然后覆盖透明、半透明面釉，入窑高温烧制而成。其色彩保存度好且经久不褪色的特点，符合阿丹“留存”之要求，故为阿丹所乐用。
众所周知，陶工会做，但不会绘画、不会烧制是常事，因此景德镇有“画师比陶工多”之说，陶瓷作品画好后烧制亦多由专业厂家完成。而阿丹在陶瓷底板上亲自作画，亲自施釉、亲自烧制，是为一绝；其数米长宽的皇皇巨制，使用的底板厚度仅与银行卡相仿，从一米高度落地不碎，是为二绝；效果立体，例如其《阿里山火车》题材的作品，不论从哪个角度看，火车头都朝向观看者，是为三绝。
二是手绘写实陶板画。这是阿丹用于表现乡土文人情景的重要方式，其特点和价值在于题材的开拓创新、技法的大胆使用。
内容上，将实景写生、村落市集、山川古迹、传统吉祥文化等题材创作于陶瓷上，为釉下彩绘开拓新的表现领域、新的艺术风格。
技法上，以写实风格入画，绘画和烧制难度极大。釉下彩发展至今，许多人为了牟利，对作品进行复制，大量制成贴纸，直接贴在坯体上批量烧制，以达到量产和降低成本的目的。阿丹老师则不然，坚持以一笔一画展现对艺术的执着与热诚，其创作不以轮廓线条区隔色彩，而采用经多方尝试之釉色，直接在平面陶板上作画，技巧上有别于水彩、油画。其窑烧过程往往需数十小时，此一时间内釉药烧结色彩千变万化，故色彩之掌控难度极高。
经过阿丹的处理，陶板画作品具有立体光影和油画般的层次感，呈现出绢帛古画上国画的美感、历久弥新的质感。其创作不仅为其个人艺术成就留下多彩多姿的见证，也为台湾的乡土文化留下不易磨灭的历史影像。
三是玫瑰冰裂瓷器作品。阿丹对釉药的研制和使用，是其瓷艺的一大绝活。玫瑰冰裂，就是其在釉药和工艺制作上的登峰造极之作。
积数十年经验，阿丹突破传统，研发出玫瑰冰裂瓷器新品种。由于釉药的独特和作者的精心控制，烧成之后，质感温润，纹路为一玫瑰图形，随着时间的变化，大玫瑰逐渐分裂为一朵朵的小玫瑰，花开处处。由于制作过程繁复、要求严格，成品率仅有两成，殊为珍贵。
阿丹老师长期致力于两岸艺术交流和文化往来。她表示，期盼两岸艺术家更多更深地交流，也希望自己能早日到大陆来创作。
《论语·子罕》曰：大宰问于子贡曰：“夫子圣者与？何其多能也？”子贡曰：“固天纵之将圣，又多能也。”
对于几十年如一日，在瓷艺界勇猛精进、对弘扬中华传统文化不遗余力的阿丹老师，我们由衷地赞叹：何其多艺许丹丽！(文 | 高力永 杨敬亭)
