东南网3月17日讯(本网记者 郑正华 康金山)“这个釉色我前后试验了八年，到现在才算完美制作出这个釉面。”近日，记者走进福建建阳区硕丰建盏陶瓷研究所，建窑建盏烧制技艺代表性传承人廖珍琴介绍着她“醉西湖”烧制历程。
与寻常制盏作坊不同，这里没有轰鸣的拉坯机，没有散落的泥料与釉浆，更没有窑火的余温，唯有满室的建盏静静陈列。四面墙上挂着错落有致的展示架，每一层都整齐摆放着各式建盏。廖珍琴深耕行业十余年，从卖盏起步，后转型烧盏，历经近八年反复试验，自主研发的“绿松石釉面”。其柴烧盏以独特釉色、严苛工艺成为建盏非遗创新的代表之作。
从外贸人到匠人：跨界只为心中的建盏梦
廖珍琴生于福建建阳——这片孕育了宋代建窑建盏的沃土，自孩童时起，建盏的古朴釉色与匠心底蕴便在她心中埋下了种子，耳濡目染间，早已与这份千年文化结下了不解之缘。大学毕业后，她投身外贸销售领域，在商场的历练中沉淀了敏锐的市场洞察力与坚韧的行事风格。
2014年，廖珍琴回到家乡休养，当地浓厚的建盏制作氛围再次唤醒了她心底的热爱。起初，她从建盏销售做起，却在工作中发现市场乱象丛生，不少粗制滥造的作品混杂其中，不仅损害了建盏的口碑，也让真正的好盏被埋没。“不懂工艺就卖不好盏”，一句朴实的感悟，让她下定决心，褪去销售的浮躁，沉下心来系统钻研建盏的历史文化与制作工艺。
从兔毫、油滴、曜变的釉色特点，到束口、撇口、敞口的器型差异，再到拉坯、修坯、上釉、烧制的全流程实践，一步步走进建盏的世界。
“建盏这行没有系统的教学，全靠老师傅手把手带，剩下的就是自己一遍遍练、一次次悟。”廖珍琴回忆起初学拉坯的日子，仍历历在目。几十斤的泥料压得手腕酸痛难忍，日复一日的练习让手臂肌肉愈发紧实，历经无数次失败与调整，她才终于掌握了一步到位的拉坯成型技巧。“我这人性格就是要想做就做最好！”这份不服输的韧劲，让她在追求品质的道路上从未停歇，立志要让手中的建盏，承载起千年建窑的匠心与荣光。
十一载春秋流转，廖珍琴始终坚守初心，所有工序亲力亲为、精益求精。从最初拉制的坯体小巧粗糙，到如今能精准把控每一处黄金比例，器型愈发规整美观、韵味十足；她摸索出的独特拉坯技法，精妙独到，成为同行难以复刻的核心竞争力。即便如此，廖珍琴仍秉持开放包容的心态，她坚信，真正的精品从不是靠垄断技艺得来，而是靠扎实的核心工艺、日积月累的经验积淀，以及对建盏文化最纯粹的热爱。
八年磨一“釉”：偶然中的必然创新
“绿松石釉面”是廖珍琴的核心创新，以传统兔毫釉水为基底，配比绿松石粉末，经反复调试实现釉色与瓷胎的完美融合。这一创新并非简单配比，而是历经近八年的艰辛探索。
2016年，一位朋友到访她的工作室，无意间的一句疑问点醒了她：“为什么建盏不能做出江南的温婉韵味？”这句无心之言，如一道灵光，让廖珍琴萌生了在釉水中加入绿松石的大胆想法。说干就干，她当即购入10斤绿松石，反复研磨、配比、试烧，可因釉水与绿松石的匹配难度远超预期，即便磨至仅剩1斤多原料，也始终未能达到理想效果，一次次失败并未磨灭她的斗志，反而让她更加坚定了探索的决心。
转机出现在2017年，家中孩子无意间将绿松石粉混入试釉水桶，竟意外催生出独特的釉色影子，这一偶然发现成为突破瓶颈的关键。抓住这丝契机，廖珍琴沉下心来，耗时整整一年，反复研究绿松石粉的投放剂量、配比比例，逐一攻克釉色不均、胎釉分离等难题，终于在2019年将这款创新釉水正式推向市场。即便如此，她仍未停下优化的脚步，持续调试配方、打磨工艺，直至2025年6月，这款绿松石釉面终于达到了“醉西湖”般的绝佳状态——釉色温润如江南烟雨，质感细腻似凝脂，将建盏的古朴与江南的温婉完美融合。
据廖珍琴介绍，传统釉水配方多达200种，仅因微量元素的细微配比差异，烧出的釉色与质感便会截然不同。而她坚持的纯柴烧工艺，更是难上加难，其核心难点在于窑温的精准把控。为此，她特意聘请了拥有40年柴烧经验的老窑工，共同钻研控温技巧，力求将窑内上下温差控制在20℃以内——这是建盏柴烧行业的顶尖水准，即便资深匠人终其一生，也难有几次能达到这样的精准度，而纯柴烧建盏的成品率通常不足20%，每一件成品都堪称来之不易。
她的“醉西湖”系列作品，更是将这份匠心发挥到极致。因柴烧的特殊性与绿松石釉面的不稳定性，每一年、每一窑烧出的釉色都独一无二，精品率更是低得惊人，有时一窑3000只盏，仅能筛选出4只精品。相较于电烧建盏，廖珍琴坚守的纯柴烧作品有着不可替代的优势：无论使用多久，釉色都不会褪色、发旧，只需简单擦拭，便能恢复最初的温润光泽，其细腻通透的质感，远超普通电烧产品，成为建盏创新与传统传承结合的典范。
匠心传承：让千年建盏绽放新彩
廖珍琴的柴烧盏，既有千年建盏的传统底蕴，又兼具自身的创新特色，釉面天然融合落灰肌理与火焰印记，色彩层次丰富而有质感，每一件作品都因柴烧的随机性，成为不可复制、独一无二的孤品。其中，她的“醉西湖”系列作品凭借独特的釉色美感与精湛工艺，斩获南平市民间艺术精品展金奖，被组委会永久收藏，成为建盏非遗创新领域的标志性作品，让千年建盏技艺焕发新的生机。
谈及创作初心，廖珍琴坦言，烧盏从来不只是一门手艺，更是对自然、对火候的敬畏。她始终坚守纯柴烧工艺，只为还原建盏最本真的自然之美，同时以釉料创新为突破口，不断拓展非遗技艺的表达边界，让传统建盏更贴合现代审美。如今，她的作品不仅在线下积累了良好口碑，收获无数藏家青睐，线上也圈粉无数，成为连接传统非遗与现代消费市场的重要桥梁，让更多人读懂建盏的匠心与魅力。
从最初的搭窑、包窑摸索实践，到后来自建龙窑深耕细作；从无数次釉水试错的挫败，到工艺技法的不断精进，廖珍琴以十余年的坚守与深耕，生动诠释了当代建盏匠人的初心与担当。“在传承中突破，在坚守中前行。”展望未来，她表示将继续深耕柴烧工艺与釉料创新，让这门千年传承的建盏技艺，在新时代绽放出更加绚丽夺目的光彩。