东南网12月2日报道(福建日报记者 黄星榕)
走过驿站的小桥，批脚(早年负责投递华侨汇款与信件的专差)挑着满当当的信件穿梭而过；匾额高悬的厅堂内，老爷坐在桌前练字看书；喜气满满的闺阁里，小姐一身红装待嫁……厦门市博物馆内，1000平方米的闽台民俗陈列馆摇身一变，成了一座名为“风眠里”的百年侨村，7位NPC(非玩家角色)穿梭其间，带领博物馆观众“走街串巷”。
今年7月19日，厦门市博物馆联合本土喜剧厂牌“来疯喜剧”，推出全国首个原创沉浸式喜剧剧本游《厦博有戏・闽南往事》(以下简称《厦博有戏》)。4个多月来，8场演出场场爆满，累计吸引超28万人次走进厦门市博物馆，国庆中秋假期全馆参观人数同比增长68%。
这一融合“在地文化+喜剧+非遗”的尝试，让观众不再只是看客，而是成为走入剧情、推动故事的主角，推动厦门市博物馆频频“破圈”，成为传统文化现代化表达的生动实践。
好玩，从“禁止触摸”到“戏精附体”
此前，闽台民俗陈列馆以“四季岁序”为主线，展示闽台共同的文化记忆。《厦博有戏》围绕这一共同记忆设计了7个角色和5条剧情线，每个角色身上都有完整的故事线和与其他角色联结的部分。
例如，茶馆老板娘张金枝的丈夫在南洋，她独自经营茶馆，是村里的“信息枢纽”；批脚蔡信义继承爷爷的批脚使命，不同姓氏的观众可从他手中获得属于自己姓氏的“个性化道具”；新娘林思鹭的剧情线则融合了闽南婚俗，观众可参与为新娘梳头、送嫁等互动环节。
“我们以‘下南洋’为叙事主线，每个人物都与侨乡历史紧密相连，比如新娘林思鹭的父亲在南洋遇难，老爷李守业代其写信五年，这一情节既展现侨乡家庭的隐痛，也传递闽南人‘重信守诺’的精神。”项目编剧温嘉祥介绍。
作为形式新颖的博物馆沉浸式喜剧剧本游，《厦博有戏》的独特之处在于全员都是即兴演员，以及对现有博物馆展陈不作任何改动，让演员和剧情主动适应场馆的既有动线与藏品布局。
此外，《厦博有戏》中还巧妙嵌入木偶戏、答嘴鼓、博饼游戏等非遗元素，让原本被静态陈列的展品实现“从看到玩”的转变，成为观众可触摸、可参与的体验。
“我们最大限度地保留闽台民俗陈列馆的原本面貌，不是把戏剧强加给空间，而是让戏剧从空间中‘生长’出来。”项目副导演陈纤纤(艺名“琥珀”)告诉记者。
这一做法，反而激活了老场馆的生命力。“市博是我小学春游就来过的地方，之前从来没想到它可以这么好玩！”厦门市民方颖等本地观众兴奋地表示，在NPC引导下重游旧地，不仅产生了“记忆重叠”的奇妙体验，还发现了不少曾被忽略的文化细节。
共创，动静间碰撞出新可能
如今，博物馆以其深厚的历史积淀、面向大众的公益属性与优良的参观环境，被视为重要的文化目的地，已成为许多人探索一座城市的“必打卡点”。在这里，人们能快速、系统地感知当地的历史脉络与文化风情。
不过，当博物馆的静谧深邃遇上喜剧的热闹鲜活，如何“碰撞”出创新的火花？
“一开始接到这个任务的时候，压力非常大。”温嘉祥坦言，“博物馆是许多外地游客认识厦门的窗口。我们担心能否讲好厦门故事，担心观众体验后会不会觉得‘不过如此’。”
这份压力，转化为对内容品质的严格要求。从今年3月有了合作意向，到6月首次“内测”演出，厦门市博物馆与“来疯喜剧”团队进行了多次磋商，厦博提供了大量关于闽台风俗的文字资料和展品，来疯团队多次前往上海、深圳等一线城市的沉浸式项目进行实地考察，在充分的前期沟通与共创基础上，《厦博有戏》的雏形才逐渐清晰。
为平衡历史的严谨与喜剧的灵动，主创团队在结构上作了明确切分。“我们在创作的时候分为两个部分，一部分是演员的演绎，尽可能严肃地还原历史的内容；另一部分作为演员即兴发挥的互动内容，选择以比较轻松的方式来开展，就像把脱口秀的舞台搬到了博物馆里。”温嘉祥告诉记者。
在细节处理上，主创团队通过多方查证来确保演出的准确性。温嘉祥举例子说道：“在创作批脚蔡信义的角色时，我们原本设计他骑自行车送信，查阅资料后发现，那个年代自行车属于奢侈品，批脚只能步行。我们又设想，送信会不会是用布包？后来发现其实是用竹子编的篓子，用挑扁担的方式送信的。”
剧本雏形已定，但实际演出中仍有挑战接踵而至——“在剧场，灯光一灭、场铃一响，座位上观众的注意力很自然地就会被台上的演员所吸引。可是，沉浸式演出的观众，多为随机参与的游客，他们的注意力是分散的。”陈纤纤说，如何在开放的环境中通过妆造、动线与互动设计迅速吸引观众，完成从“参观”到“入戏”的转化，成为团队需要面对的更大问题。
事实上，《厦博有戏》的8场演出，成为不断调整的现场创排。
“开演后，我们几乎没睡过一个好觉。”陈纤纤回忆，“观众人数远超预期，人流量考验着动线设计、演员调度以及互动节奏等等。我们必须结合实际，快速迭代方案，所以我们演到现在跟第一版差别还挺大的。”这种“边演边改”的方式，推动剧本、调度与即兴环节在实战中不断完善，最终成就了《厦博有戏》这一广受欢迎的文博创新案例。
参与，跟着任务探寻文化深意
小朋友在舞台下笑得直不起腰；穿汉服的外地游客从观众变成“演员”，一脸意犹未尽；一落地厦门就拉着行李箱直奔厦博的大学生……《厦博有戏》的火爆，证明了地方博物馆也能够凭借创新模式成功“出圈”。
“戏剧本就源于生活，我们只是把这里原有的生活实景巧妙利用，让观众看展的同时，也在看戏、演戏。”项目总导演方园秀美介绍。
这种博物馆联动沉浸式喜剧剧本游的模式，打破了博物馆讲解员和观众“我讲你看”的传统单向输出模式。在这里，展馆就是片场，展品即是道具，让博物馆真正“活了起来”。
厦门市博物馆宣教部主任尤丽雪表示：“此次与“来疯喜剧”合作，核心目的就是打破静态陈列，让观众从被动的参观者转变为主动的参与者，沉浸式感受闽南人‘爱拼敢赢’的精神特质。”
记者走访发现，观众反馈中最令人印象深刻的是他们普遍用“好玩”“有趣”来形容这次体验。这种互动模式成功激发了观众主动探索的热情——大家会为了完成剧情任务，主动去寻找馆内特定文物和文化符号背后的深意。此外，观众还会在互动中主动向演员分享刚学到的闽南知识，在交流间让文化传递变得更自然流畅。
“在张氏茶铺送完信，老板还给了我们贺礼，代入感好强，我了解到了很多民俗。”今年正在上小学六年级的林烨告诉记者。
《厦博有戏》自上演以来，几乎“零差评”，整体体验备受肯定。
当博物馆摘下“高冷”面具，当喜剧成为文化传播的桥梁，历史的回声便不再遥远。《厦博有戏》用笑声叩开闽台记忆的大门，证明文博创新不仅是技术和形式的革新，更是理念的转变——让观众成为故事的主角，文化可以真正“活”在当下。
(图片均由受访者提供)