东南网5月20日报道(福建日报记者 何祖谋)
火候的艺术
德化瓷烧制技艺是一门与火对话的艺术，“窑门一关，神仙难帮”道尽其中玄机。
“最近一次出窑瓷是5月5日，40多项瓷品，1万多件。下一次点火，是6月初。”5月13日，记者走进位于德化县三班镇蔡径村的月记窑，遇到堆放柴木的冯清芳。
冯清芳是土生土长的德化人。1973年，19岁的冯清芳就在月记窑学做瓷、烧瓷，从学徒到窑工，再到德化瓷烧制技艺的县级代表性传承人，他与烟火相伴50多年。
月记窑始建于明万历四十七年(1619年)，400多年从未停止过烧制。冯清芳说，因窑体依山势砌筑，头下尾上，宛如一条长长的巨龙，它也被称为龙窑。月记窑窑长约48米，有7个门，可供装窑、出窑瓷之用，窑身两边各分布着33个窑目，是添加柴火的地方。窑体由窑头、窑床、窑尾三部分组成。窑头设有单独的火膛，窑尾放烟囱，窑室为阶梯状，每级两边设对称排列的投柴孔，隔数级放一窑门方便装出瓷。以松木、松枝或杂木等为燃料，窑内火焰多平行窑底流动。下边烧柴，上面冒烟。因龙窑建在山坡上，火焰抽力大，升温快，降温也快。
明清时期，月记窑是兴盛一时的名窑，主要产品为青花瓷，图案优美，釉色鲜明，典雅可爱。清嘉庆德化诗人郑兼才在《窑工》诗中如此描写德化瓷的繁华盛景：“骈肩集市门，堆积群峰起。一朝海舶来，顺流价倍蓰；不怕生计穷，但愿通潮水。”
值得一提的是，2006年“德化瓷烧制技艺”被正式列入首批国家级非遗名录。月记窑至今仍较为完整地传承了这一传统陶瓷烧制技艺，被陶瓷界称为德化柴烧窑炉的“活化石”。
“三分塑，七分烧”。烧制是制瓷工艺中的一道关键工序，过程十分考验耐心。起初，冯清芳都烧不好窑，有次火候没把握好，一窑之中4节陶瓷全被烧坏掉。经过一段时间摸索，在师傅的指导下，他渐渐练就了一双火眼金睛，五六年后也能独立看窑了，成为当地知名的“窑头”。
“火候拿捏很关键。”冯清芳介绍，窑炉的柴火从下往上烧，第一个窑目的柴火要持续高烧4个小时，之后中火2～3小时，春季时分因柴火湿度高，要烧60小时，冬季柴火干燥只需烧50小时，窑里的瓷器便“熟”了，此时，但凡多添一把柴火，陶钵就会脱落，瓷器就烧坏了，前功尽弃。
观焰，是一门学问。在燃烧之初，火焰呈“鸭蛋黄焰心”，此时温度在800摄氏度以下；到了中段，呈现“青白焰尾”，温度上升至800～1200摄氏度；到了冲刺阶段，则出现“琉璃色焰尖”，达到玻化临界点，这时温度在1300多摄氏度，此刻，是釉水流动的“生死时刻”，要靠听声来确定该保温还是停火。
“时间快到了，发现此时炭火变白，瓷器就差不多就‘熟’了，由于摆在窑里上面的瓷器‘熟’得快，下面的‘熟’得慢，炭火变白后，还需小火慢烧下面的瓷器。”冯清芳功夫“炉火纯青”。
如今，德化瓷烧制技艺作为特色文化遗产项目被保护着，冯清芳由衷欣喜。他虽年逾古稀，却天天以窑为家。“月记窑承载着德化陶瓷烧制的历史，不能轻易改变它，我希望将来的人都能看到，先辈们就是在这种窑炉里烧出了举世闻名、精美绝伦的德化瓷。”冯清芳说。
鬼斧神工的奥秘
德化瓷艺，兴于唐、宋、元，盛于明、清。
在唐代，德化就开始烧制青瓷，但真正形成特色是在宋代，当时雕刻工艺比较朴素，主要生产日用瓷器，以龙窑方式大量烧制。到元代，出现立体雕塑，釉色转向白瓷为主。明代，何朝宗等大师出现，把德化瓷雕推向艺术巅峰，“中国白”闻名世界。清代，瓷雕题材更加丰富，釉色发展出“象牙白”“猪油白”等新品种。
德化瓷艺的独特之处，十二字可以概括：“白如雪、润如玉、薄如纸、声如磬。”
陈明良从事瓷雕已40多年，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非遗项目德化瓷烧制技艺代表性传承人。
“德化瓷雕的白，不是普通的白，而是带着温润玉感。”5月11日，他在接受记者采访时说，这秘密在于当地特有的高岭土配方，在烧窑时还要控制还原焰，让釉面产生独特的半透明效果。
说话间，他拿出温润如玉般的一个“猪油白”小杯：“你对着光看，能看到像羊脂玉一样的透光感。”
薄胎工艺是德化瓷雕另一令人叫绝的特征。陈明良说，大型雕塑胎体最薄处仅5～7毫米。要做到这个水平，关键在于“湿坯修胎”的技法——在坯体半干时用特制刀片反复刮修。“要用指甲轻弹坯体听声，清脆的才能进窑。”
他又拿出一个未烧制的观音头坯，指着发髻部位说：“这里的厚度才3毫米，新手要练3年才能掌握。”
据了解，在德化，师傅收徒弟，前3年只让练修坯，这是瓷雕的基本功，只有心静、手稳，才能准确。既练功，又练心，匠人们常说：“手上没有茧，心里没有瓷。”
在德化，传统陶瓷工艺涉及72道大工序、200多道小工序，道道马虎不得。匠心，是德化瓷艺传世之道。
陈明良年轻时先后在德化第一瓷厂和德化陶瓷研究所工作，发现民间日用器型与传统德化窑手工艺的差别，并被传统技艺深深吸引，废寝忘食地练习、摸索，从洗泥、拉坯，到雕刻，再到烧造、上釉……每一道枯燥的工序，他一遍又一遍做，如着了魔一般。
功夫不负有心人，1983年，陈明良年仅19岁，独立创作了瓷雕《千手千眼观音》，这一作品被誉为“瓷雕奇观、古今独创”——立像加底座高达1.55米，观音上身含手臂伸展最宽62厘米，下身胫足部为22厘米。上大下小、上重下轻。
“解决重心问题，要先读懂泥巴的心思。”陈明良说，烧造过程阻碍重重，既涉及结构力学，又涉及材料科学，还涉及传统工艺的升级，“没有捷径，只有一次次尝试，从失败中站起来”。以结构为例，经过数十次尝试，他终于发现，在雕塑顶部使用“轻质瓷”，中部使用“复合瓷”，底部使用“重结晶瓷”，可以部分解决上重下轻的问题。
说起德化瓷雕，就不得不提一个人——开宗立派的大师、“瓷圣”何朝宗。
何朝宗于1522年出身于浔中镇隆泰后所村的陶瓷世家。他确立了德化瓷“一塑二修三烧”的工艺流程，发展出“瓷雕开相十八式”，在衣纹处理、神态刻画、胎体工艺、釉色控制等方面达到了“工极意未尽”的境界，其鬼斧神工的技艺，将瓷雕艺术推至前无古人的境界。
“何朝宗的作品给我太多的启发，我从中悟到三字：快、准、狠。”陈明良说，塑瓷，更是塑心。惟心静，内心空明，才能将“心中的佛”请出来。
2004年，陈明良在福建博物院陶瓷展参观，被何朝宗的《文昌帝君》深深吸引——通体呈现“孩儿面”般的粉润白，在比例上故意放大手部，强化持笔动作，在细部用“针刻法”一根根表现胡须……
此后，他学着创作文昌帝君瓷雕，“只有高质量的瓷土，才能达到温润如玉之美”。为此，陈明良寻访了德化各处瓷土矿，找到合乎要求的瓷土；将感悟到的“快、准、狠”心法用于创作，线条简洁流畅，整体儒雅大气。这一作品既承袭何朝宗遗韵，又融入现代审美。例如，突破传统正襟危坐式，采用“倚书回眸”的侧身动态；主釉在“象牙白”基础上调配“天青釉”，使之白中隐现青光……
“瓷雕之美，不仅在于刀工、雕工，更在于作品神韵的流转和内涵的表达。”他说。
在传承中创新
5月12日，在德化县林厚堂工作室，一张普通木桌、一块瓷泥、两三把尺寸不一的刻刀，“80后”林厚堂一边向徒弟讲解创作技巧，一边将艺术理念在一刻一划中变成生动的作品。
林厚堂出身于当地陶瓷世家，1999年师从中国陶瓷艺术大师、国家级非遗保护项目德化瓷烧制技艺代表性传承人邱双炯，从学徒工做起，学习瓷艺。
“邱大师将手绘的五百罗汉、一百零八将，让我们临摹学习，使大家在刻画人物神态、肌肉结构、衣服纹路等方面拥有更加扎实的功底。”拜名师、苦学艺，林厚堂的传统人物造像技艺突飞猛进。2013年，他和弟弟创立了德化县慷盛陶瓷雕塑研究所，将创作方向确定为弥勒像。
弥勒是乐观、宽容的象征，弥勒瓷雕作品有没有感染力，面相是关键。林厚堂通过夸张的表现手法，设计出眉眼弯弯、咧嘴大笑的弥勒，刻意加长了嘴巴幅度，与两旁的酒窝相呼应；他还将釉水工艺应用于衣饰上，丰富了视觉美感。这些都与传统的弥勒像风格不同。
林厚堂还勇于突破烧制技艺。烧制高60厘米以上人物瓷雕作品，多达60余道工序。因德化瓷土收缩率较高，大型瓷塑作品烧成难度高，一窑烧制“无一精品”情况时有发生。为此，他反复改进瓷土配方，创新采用微波烘干法，缩短泥塑干燥时间。通过改进窑炉结构，将炉门置于顶部，使泥塑在炉内均匀受热，大大提高了成品率。
截至目前，他有20多件作品在国家级、省级评比中获奖，10多件作品被国家级、省级博物馆收藏。他也成长为德化瓷烧制技艺市级代表性传承人、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师。
在德化，有人在传统瓷艺领域深耕，不断精进，也有人将这一古老技艺与现代文化元素融合，开辟更为广阔的创作天地。
在“80后”匠人王桂兰工作室，国产动画《天官赐福》两位主角“血雨探花·花城”与“太子悦神·谢怜”两尊白瓷像在众多作品中光彩夺目，远看如纱、近看是瓷。
原来，《天官赐福》动画于去年携手王桂兰，共同推出动画主角白瓷像，将非遗传统技艺与现代动画融合。
将动态的动画人物转化为静态的白瓷像，需要对角色的骨骼结构、肌肉线条以及动态平衡有深刻的理解，因此，王桂兰面临前所未有的挑战。
为精准塑造角色形象，她深入钻研动画内容、剖析人物性格特点。如，塑造花城时，考虑到其不羁的性格，王桂兰精心设计了侧靠的姿势，使其瓷像气质栩栩如生；对于谢怜，中正的姿态烘托出他的正气。
为彰显动画角色修长四肢的美感，她将谢怜和花城的人物头身比设定为1∶9。这一比例在动画角色设计中是一种典型的美学选择，能够增强角色的视觉吸引力和独特性。
“德化白瓷的烧制宛如一场充满悬念的冒险之旅。每一次开窑都像是打开一个未知的宝盒。在烧制这两尊白瓷像时，花城的烧制遭遇多次挫折，而谢怜这一服饰细节更为繁杂的角色，却幸运地一次烧制成功，真可谓是‘天官赐福’！”王桂兰感慨地说。
德化瓷艺传承，恰如窑火般生生不“熄”。目前，全县有陶瓷工艺技术人员6000多名，其中，中国工艺美术大师8人，中国陶瓷艺术大师9人，德化瓷烧制技艺非遗传承人国家级3人、省级9人……
记者手记
讲好德化瓷的故事
福建日报记者 何祖谋
置身于“世界陶瓷之都”德化，这里白瓷如雪、青瓷似玉，每一件作品都诉说着匠人的故事与艺术的韵味，令人沉醉。
2006年，德化瓷烧制技艺被列入国家首批非物质文化遗产保护名录；2015年5月，联合国世界手工艺理事会授予德化“世界陶瓷之都”称号；2021年7月，德化窑址(屈斗宫窑、尾林－内坂窑)作为“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”重要的遗产点之一被列入世界遗产名录，成为首个瓷窑类的世界文化遗产。这里有“窑神”林炳、“瓷圣”何朝宗等一大批陶瓷先辈，是名副其实的千年瓷都。
陶瓷说到底就是文化，传播德化瓷就是传播中国文化。当前，德国、日本等国的陶瓷在国际上受到青睐，一个很重要的原因就是他们善于传播自己的文化、善于讲故事。有关人士认为，德化作为世界瓷都，文化底蕴深厚，应把文化弘扬摆在首位，挖掘文化内涵、讲好陶瓷故事，邀请国际国内陶瓷专家鉴赏德化陶瓷，在更大范围、更高平台展示德化陶瓷文化技艺，提升影响力和传播力。
在采访中，记者了解到，当地正以瓷为媒，大力推动产品、品牌、文化出海。
2023年启动的“中国白·德化瓷”国际巡展，计划用5年时间在全球20多个国家和地区举办文化交流活动，目前已在美国、德国、荷兰、阿联酋、马来西亚、泰国等国落地，一系列关于德化陶瓷文化的巡展正在逐步进行；去年底，“中国白”成功获得西班牙专利商标局批准完成商标注册，在国际品牌塑造和拓展方面开启了新篇章；目前，德化在新加坡、马来西亚、吉尔吉斯斯坦等国家和地区授牌建设7处“中国白·德化瓷”推广展示中心……
走出去，讲好德化瓷的故事，让软实力硬起来，让更多人爱上它，爱上中国文化。