东南网4月15日讯(本网记者 柳绿 李奇)在机械舞台的轰鸣声中，16块悬浮薄板变幻出南洋风雨与闽南学堂；演员的汗水滴落在地板上，仿佛百年前华侨漂洋过海的泪痕。近日，记者探班舞剧《海的一半》排练现场，见证这部以陈嘉庚为原型的华侨史诗如何通过舞蹈、音乐与先锋舞台技术，将“嘉庚精神”从历史课本搬上艺术舞台。
主创揭秘：舞蹈语汇解构华侨灵魂
“舞蹈更善于情感的表达，在叙事和情感之间，舞剧《海的一半》浓缩了很多聚焦的点，通过舞蹈来叙事，整个舞剧带有一点闪回式、意识流式，所有东西都闪回和在他的思绪当中流动出来的表演，都是为了去表达剧中的海边，也就是陈嘉庚先生完整情感的一个拼图，漂泊寓意着他们远渡重洋的一半和故土的一半之间的关系。”总导演林辰透露，创作团队曾深入集美学村、新加坡怡和轩等地采风，“我们要找到嘉庚先生在不同人心中的位置，我觉得这样在表达的时候会更准确。”这种立体考据转化为独特的舞蹈语言——演员以脊椎为船骨模拟下南洋的红头船，指尖相抵演绎账本算珠的碰撞，甚至用空腹托举27次的表现形式，具象化华侨兴学的重担。
现场，海庚扮演者苏鹏分享道：“在集美鳌园看到嘉庚晚年步态照片后，我们也用了很多的方法和设计，更多的是运用肢体当中的微观的表情。不仅是面部的，包括怎么用背部、肩部，然后用我的步伐来体现出这种纠结、犹豫，以及最终毅然决然地走在兴国兴学的信仰之路上。”
女主角阿芸的服饰设计也暗藏玄机，从偷渡时遮掩性别的破袍，到成为学生时的素衣，三次换装隐喻华侨女性的觉醒之路。
科技赋能：机械舞台成“第三主演”
排练厅里，最震撼的莫过于由16块数控薄板构成的“变形舞台”。它们时而是南洋董事会的冷峻长桌，时而是颠簸的甲板，最终组合成闽南校舍的飞檐。“这16块吊板通过不同的组合变换，能够产生相对应的空间暗示。”编导刘丁睿介绍。这样的舞台设计既展现出两岸之间的隔离感，同时也将不同场景、不同地域整合在了这个极具表现力的空间结构之中，增强了视觉体验。
现场的灯光控台来编程整个系统，两分钟就能做出一个场景，这是一个具有现代视觉、兼具多义性和隐喻的功能，形态上简约，还要变化多端，舞台时而饱满、时而空荡，时而凌厉果决、时而破碎无助，如同面对命运抉择的内心所掀起的波涛。
精神传承：从嘉庚到张桂梅的跨时空对话
剧终时，舞台逐一亮起“女子学院”“人文学院”光影校牌，与现实中张桂梅女校的影像重叠。导演林辰表示：“嘉庚精神不是文物，我们特意在谢幕时让演员胸口的校徽发光——这束光要照进当代。”
据悉，该剧已启动巡演计划，这一站来到了厦门，这里也是陈嘉庚先生的故乡。正如主演所言：“我们跳的不只是历史，是所有漂泊者都懂的乡愁。当你看见观众席有人抹泪，就知道海的那一半，终于回家了。”