中新社台中2月13日电 题：领略古法生新奇——台中雾峰三代陶艺师的两岸足迹
中新社记者 路梅
50年前，台中雾峰农家青年蔡荣祐为了补贴家用而学习捏陶，不期然开启了台湾现代陶瓷艺术的时代；其子蔡兆庆受父亲影响投身陶艺，到大陆开拓更广阔天地，赋予传统工艺新鲜活力，诠释当今时代风貌。
立志创新开风气之先
接受中新社记者采访时，蔡荣祐不讳言，自己起心动念学陶艺是为了赚钱。他20多岁时学习胶彩画，作品曾多次入选大型美展。但在上世纪60年代，绘画无法成为养家糊口的职业，他不得不另谋出路。因为看到市集上有人卖陶器收入不错，从1975年开始，就先后拜师杨连科和邱焕堂两位老师学习陶艺，凭着一股韧劲，仅用两年多时间就学会从砌窑到烧制的全套技术。
蔡荣祐上小学时，故宫博物院迁台文物暂存在雾峰乡北沟村，他与文物专家那志良、谭旦冏的孩子是同学，参观当时并未对外开放的文物收藏室，成为他的艺术启蒙；在台北期间，他也常到台北故宫博物院参观阅览，如海绵般吸纳艺术养分。但“不做仿古的、不做已有的，也不重复自己”，是他从一开始就立下的志向，“要在传统技艺基础上创作个人风格的作品”。
1977年5月，33岁的蔡荣祐回到雾峰，设立工作室“广达艺苑”，6月就成功烧出第一批作品，次年即入选意大利国际现代陶艺展，随后在台北举办大型个展引发热烈反响，可谓“出道即成名”，此后获奖无数，开台湾现代陶艺风气之先。
广泛游历寻不竭灵感
上世纪七八十年代，台湾经济逐渐繁荣，民众的审美和艺术品味提升。蔡荣祐说，陶瓷与人们的生活密切相关，兼具实用和艺术价值的作品深受喜爱，他首次个展的数百件作品几乎被抢购一空。而他也大方地开门授课，帮助更多青年走上创作和创业道路。
蔡荣祐制陶与传统的多人协作式工序不同，他强调“独立完成的能力”，即陶艺师本人要精通陶土成分、拉坯制作、釉药调配、烧窑控温等所有技术，“尽管烧窑过程中偶然会有运气的成分，但真正的好作品不能靠运气，而是靠专业实力。”他说，如此方能创造出无可替代的作品。
技术来源于传统，但艺术灵感要从生活中获得。1990年，从新疆、甘肃的丝绸之路开始，蔡荣祐频繁往返于两岸之间，与大陆陶瓷名家交流，也游览名山大川、参观文物古迹，苏州园林的太湖石、敦煌的石窟，甚至乡村里的石臼，都成为他的创作启发。
传承创新古法添活力
“陶瓷最重要的是釉色表达，唐三彩、‘雨过天青’、元青花……中国古代各朝代都有其代表性的釉色和工艺，这反而是现代缺乏的。我想做的，就是找到独特的釉色。”5年前，蔡荣祐之子蔡兆庆“因为爱情”前往四川彭州海窝子碗厂坡，发现此处龙门山脉湔江河畔有悠久的陶瓷历史，便和妻子共同投身陶艺文化推广，利用当地原矿陶土加瓷土含铜的特点，创作出“龙门四季”“湔江蓝”等釉色。
将“广达”品牌带到大陆的蔡兆庆，也分享承自父亲的陶艺创作理念，帮助其他陶艺师少走弯路，在社交媒体平台上获得越来越多关注。他认为，大陆很多地方有制陶的历史，为现代陶艺发展提供了最丰厚的土壤。尽管烧造技术相近，但结合各地不同的土质和风俗，能够创作出具有当地特色的陶瓷文化产品，这是现代陶艺师的机会所在。
如今，蔡兆庆的大儿子已投身陶艺创作，小儿子则在景德镇陶瓷大学学习古陶瓷研究，让家族的陶瓷知识体系更加完整，在两岸续写“领略古法生新奇”的创作之路。(完)